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邹蕴琦，号叠壁居王人，辽宁省新宾县人，1948年生于沈阳。自幼酷爱绘画，对我国优秀的美术遗产进行了深入的学习研究，青少年时期，临摹古代历家优秀作品逾千幅，精熟百家，从而打下了十分扎实的中国画绘画基础。攻读古今画论，旁涉文史、词赋，擅长书法行草。1978年始展出、发表山水、花卉、仕女等美术作品，历时五十余载。普游历祖国名山大川．走遍家乡的山山水水，创作出独具特色的绘画表现风格，尤精于国画山水、花卉，部分作品先后被辽宁省博物馆、沈阳故宫博物院等文化部门收藏。先后到俄罗斯、韩国、日本、美国参展，部分作品被海外人士收藏。多年来应邀为国家、省市有关部门创作国画礼品，为增进我国与各国间友谊做出应有的贡献。曾历任辽宁省侨联美术家协会副主席；沈阳市职工美术家协会副主席；沈阳市铁西区美术家协会名誉主席；辽宁社会科学院美术研究中心特邀研究员、中山书画会副会长。
邹蕴琦是我喜欢的山水画家，我之所以喜欢邹蕴琦是因为他有画才和画情。邹蕴琦的山水画独具风格，他喜爱和朋友，师长随意交谈。亲切随和的交谈，汩汩在流出了他露珠似的文化底蕴和为人为艺的品格。 我认为邹蕴琦的绘画才能是与生俱生的，邹蕴琦山水画花鸟画的出众，他有一个得天独厚的条件是一般人所不具备的，就是他的父亲和哥哥都是高级知识分子，邹蕴琦儿童时期耳濡目染的熏陶，生活环境的接触与养成，也是不可或缺和条件。邹蕴琦的人生自爱、自尊、自信，是永远不变的自我，“不以物喜，不以已悲”应该是从古以来中国知识分子追求的最高境界，在当下，我觉得邹蕴琦是这样的践行者。 邹蕴琦的山水画创作始于20世纪70年代。在80年代中后期，他已到俄罗斯举办画展了，而且举办的很成功。20世纪80年代，他的创作进入一个高潮，成为辽宁省著名山水画家。 《溪山渔隐》、《海角》、《暮雨潇潇》是他的代表作。从《溪山渔隐》这幅画中可以看出，邹蕴琦脚踏着坚实的大地，品着山野的清新，以极端的愤世嫉俗的笔墨，暴风骤雨式的激情创建了别具样式的水墨山水画语言；从中又可以看出，邹蕴琦饱看了蜀中山水，深得“山川万物之荐灵”（石涛语） 画家“受”“灵”于山川大地，有了这样的顿悟，我们看到邹蕴琦《溪山渔隐》始终保持着他对画面的气与韵的独特把握在汪洋恣肆的笔墨运作中，气势和气韵已成了邹蕴琦自觉追求而又自觉完成的风格特点。他的笔墨的张力非常之强烈，观者极易于透过其以轻、拙的墨线和有其活力的笔墨去塑造山川形象。可以这样说《溪山渔隐》是画家水墨观念与艺术语言的一次重要突破。并代表着他审美目标与追求。水墨的幻化、虚空、用笔的多变及幽深邃冥的特质将天地万物以宏观的表达，甚至是瑰丽的广宇与奔腾的江河，这也许是画家潜意识中的老庄哲学、屈原的畅达开阔的思维与奇妙驰骋的想像和浪漫绚丽的情怀的作用。在这幅画中反映出画家的人文精神积淀、生活阅历、艺术修养，以及艺术技巧所达到的高度，区别于其他人画的山水画，并别具陶性移情的艺术魅力。 《暮雨潇潇》容纳了传统山水画中墨法的积、破、泼；笔法中的擦、点，以及干、枯、涩、润，飞白种种方法和效果。做到这一点是非常不易的——需要修养和才能。邹蕴琦对大自然有着特别的感悟力，在进行《暮雨潇潇》的创作中，自然不会将意境的塑造排除在外。循此思路，深入解析这幅作品会发现：雨中风竹是在激情中摇曳。于是，雨竹结构之间的对立统一，有着内在感觉和灵性的释怀。画家通过暮雨潇潇的竹来表现自己灵魂深处的渴望和某种意志，画家又通过笔、墨，笔墨与精神自然沟通而互触。可以这样说，邹蕴琦的精神笔墨已臻于完美境界。用王国维的话说：“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”那么，在邹蕴琦的画作中，能画出“真景物”、“真感情”并达到高层次“境界”，给观众以“写通天尽人之怀”的艺术感受实在不易。邹蕴琦山水画的最主要特色是高山与江水的互融生命力。这两点和他的深层意识——生命的激情，以及他率直而倔犟的性格气质遥相契合。高山与江水的互融有着众多的意象。这些意象实际上是邹蕴琦文化心理的积淀，或者说中国的山水文化意象于他的心理上已形成了基本图式，所以他一进入山水画创作，审美境界，意象创造，这些文化意象就自然而然地成为载体，这些的确正如邹蕴琦自己本人所讲并非有意为之，而是他心灵的艺术呈现。
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